[Posté le 31-03-2010][Edition-pays : Japon]

FRANCE Marguerite
Violoniste, altiste, chef d’orchestre et de choeur à Tokyo
Française, au Japon depuis 1975
Ancienne élève du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris
"Pourquoi le Japon ?
Parisienne de naissance, et musicienne de profession, je suis tombée amoureuse à l’âge de 12 ans d’un bouquet de fleurs “ikebana” (littéralement “fleur vivante”) et d’une poupée en kimono, ainsi que de la politesse et de la sensibilité des Japonais que j’ai rencontrés à Paris. J’ai donc décidé d’aller vivre au Japon... et d’y diffuser la culture et la musique française et européenne.
Je suis arrivée au Japon en 1975, “trimbalant” ma famille (mari japonais et deux enfants) !
Après avoir travaillé au Tokyo Metropolitain Symphony Orchestra, j’ai enseigné dans deux Conservatoires (Geidai et Musisashino Ondai) et dans la section musique d’une Université, mais j’ai senti que je ne pourrais représenter bien “notre” musique qu’en devenant indépendante. J’ai donc quitté la vie tranquille et ai fondé un centre de musique (Ecole de Musique...), ainsi que l’AFJAM, Association Franco-Japonaise des Amis de la Musique pour les concerts, et autres événements.
Le rêve continue, les Japonais étant friands de musique, c’est merveilleux de les voir en redemander toujours plus, et de pouvoir organiser beaucoup de choses, malgré toutes les difficultés !"

[Posté le 28-03-2010][Edition-pays : Turquie]

RIGAUDIAS Jérôme
Pianiste concertiste et professeur de piano à l'Ecole Francophone de Musique d'Istanbul
Français, en Turquie depuis 2005
Ancien élève du Conservatoire à Rayonnement Régional de Clermont-Ferrand (ex CNR)
"J'ai quitté Bruxelles en 2005, et suis parti m'installer, pour des raisons personnelles, à Istanbul.
J'avoue ne pas avoir envisagé auparavant faire ma vie professionnelle en Turquie, et pourtant, elle s'y est organisée tout naturellement.
A l'issu d'un récital que j'ai donné peu après mon arrivée, un poste de professeur de piano m'a été proposé à l'Ecole Francophone de Musique d'Istanbul (EFMI).
Dans le même temps, j'ai signé un contrat à l'année avec la salle de concert de Notre Dame de Sion, pour laquelle je donne plusieurs programmes par an (récital, concerto et musique de chambre).
Istanbul est une ville somptueuse, avec, à l'image de toutes les grandes métropoles, un côté trépidant. Ce qui pour moi la définirait le mieux, serait le chaos et l'extravagance, un mélange étonnant de Naples et de New York. Cela en fait une ville toute en contrastes, en perpétuelle effervescence… D'un point de vue de musicien, Istanbul offre de larges possibilités. Certes, l'aspect chaotique de la ville rend quelquefois hasardeuse l'élaboration de certains projets, mais il donne aussi le sentiment, très stimulant, du « tout est possible ».
Après avoir vécu à Paris, Rome, San Francisco et Bruxelles, je vis aujourd'hui à Istanbul, en constant émerveillement devant tous les attraits procurés par une ville qui semble refuser obstinément de « s'embourgeoiser »."

[Posté le 19-01-2010][Edition-pays : Allemagne]

BASTIAN Joseph
Trombone basse à l'Orchestre Symphonique de la Radio Bavaroise (Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks-BR)
Français, en Allemagne depuis 2003
Ancien élève du Conservatoire à Rayonnement Régional de Metz (ex CNR)
"La frontière franco-allemande n'étant qu'à quelques centaines de mètres de la maison où j'ai grandi, choisir l'Allemagne pour y poursuivre mes études a été alors une alternative assez naturelle. De plus j'ai depuis toujours été fasciné par la qualité des orchestres allemands et surtout leur professionnalisme. A Sarrebruck, j'ai eu la chance de rencontrer un professeur (Henning WIEGRÄBE) qui m'a beaucoup inspiré tant au niveau technique que musical, et ai appris à unifier les traditions françaises et allemandes. En arrivant à Munich en 2003, à l'académie de l'Orchestre Philharmonique, j'ai été fasciné par la ville et la grande richesse culturelle qu'elle offre. J'ai travaillé par la suite à Mannheim, puis j'ai eu la chance d'intégrer le formidable Orchestre Symphonique de la Radio Bavaroise, où ma petite sœur Véronique (alto) et mon petit frère François (cor) m'ont rejoint en 2009 !"

[Posté le 09-10-2009][Edition-pays : Colombie]

KHOURY François
Professeur de flûte au Conservatoire National de Bogota, et chef d’orchestre à l'Orchestre Symphonique de l’Université El Bosque
Français, en Colombie depuis 1986
Ancien élève de l'Ecole Normale de Musique de Paris
"La Colombie n’est pas du tout ce que l’on voit quelques fois dans des reportages télévisés. Pour ma part, j’ai connu ce très beau pays pour avoir rencontré ma future femme en France, il y a plus de 25 ans. De nationalité colombienne, pianiste, elle réalisait des études supérieures à Paris, et lorsqu'elle a souhaité rentrer dans son pays natal, je suis parti avec elle. Malgré un peu d’appréhension, j’ai découvert un pays et des gens réellement merveilleux.
Naturellement, tout n’a pas été facile au début, mais la qualité des habitants de la Colombie, ajoutée aux paysages impressionnants, est assez exceptionnelle, sans compter la possibilité d'avoir des fruits exotiques toute l’année, cela grâce à un climat sans hiver (ni brouillard...). Ma plus grande sensation a été la gentillesse des gens d'ici qui ont toujours le sourire. En effet, malgré certaines difficultés pour pouvoir vivre convenablement, les Colombiens sont toujours prêts à vous aider.
Si la vie musicale, il y a une vingtaine d’années, était assez réduite, elle a beaucoup évoluée depuis, avec la venue de nombreux solistes et groupes musicaux du monde entier, permettant ainsi la réalisation de stages et concerts de haut niveau.
Voilà un aperçu de mes impressions, mais si vous voulez en savoir davantage, vous pouvez toujours me contacter, et je vous ferai partager les joies et les richesses de ce grand pays qu’est la Colombie."

[Posté le 08-07-2009][Edition-pays : Etats-Unis]

LABRO Julien
Accordéoniste classique indépendant, et compositeur dans la région de Détroit
Français, aux Etats-Unis depuis 1998
Ancien élève du Conservatoire à Rayonnement Régional de Marseille (ex CNR)
"A l’âge de 15 ans, j’ai eu la chance de venir jouer aux Etats-Unis avec l’orchestre d’accordéons du Conservatoire National de Marseille, dirigé par Jean-Marc FABIANO. Ce voyage, ainsi qu'une rencontre musicale, allait modifier mon avenir. En effet, aussitôt revenu, je manifestai un désir de poursuivre mes études secondaires à Détroit, au Michigan, sous la direction musicale de Peter SOAVE. Une fois arrivé, je me sentis déboussolé par la langue et la rapidité du rythme de la vie américaine. Mais après quelques semaines, je commençai à m’adapter et à prendre des habitudes. Les premiers jours d’université ne furent pas faciles mais la chaleur humaine et la gentillesse de tout le monde aidèrent à me donner du courage.
Après quelques mois, je me sentais parfaitement dans mon élément. Certes, la nourriture, les coutumes, les mentalités étaient différentes, mais les côtés positifs l’emportèrent. Chaque jour, je réalise la chance que j’ai eu de pouvoir poursuivre mes études dans un pays autre que celui dans lequel j'ai grandi. En plus de m’être enrichi musicalement, culturellement, humainement, j’ai appris à m’adapter, partager, évoluer dans un autre milieu. N'est-ce pas les ingrédients décisifs dans l’art de faire de la musique ?"

[Posté le 22-06-2009][Edition-pays : Etats-Unis]

DELEURY Nadine
Violoncelle solo de l'orchestre du Michigan Opera Theatre
Franco-américaine, aux Etats-Unis depuis 1979
Ancienne élève du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris
"Après la rigueur du Conservatoire (même après mai 68 !), l’atmosphère d’une université américaine était une bouffée d’air frais ! Finis les "maîtres" et les distances entre le professeur et ses élèves, l’esprit de compétition, les concours où on jouait tous la même chose ! Je découvrais les master classes où le prof était le premier à vous applaudir, où les camarades vous encourageaient et venaient à vos récitals. Deux années absolument merveilleuses.
Puis, j’ai découvert la vie dans les orchestres et ai aimé la discipline des musiciens américains. J’ai aussi aimé le respect et la politesse qui émanent de tous lors de répétitions, de musique de chambre par exemple.
Je me sens donc bien ici. Détroit n’est pas Paris (oh, que non !) mais je m’y suis fait une place et je joue probablement plus et à un plus haut niveau que si j’étais restée à Paris. Un peu nostalgique de la France néanmoins, je promeus autant que je peux la musique française en la faisant jouer lors des concerts de notre saison "Chamber Music at the Scarab Club", en enregistrant les œuvres de compositeurs injustement oubliés (en l’occurrence : J. de la PRESLE, P. de BREVILLE, P. PARAY, E. BONNAL, L. VIERNE) et en passant des commandes à des compositeurs tels que Laurent DUVILLIER-WABLE, Nicolas BACRI, Pierre THILLOY, Gilles SILVESTRINI."